Vous partez en road trip en Provence, vous montez à la Tour Eiffel, ou vous longez la côte bretonne à vélo. À un moment, vous voulez publier une story Instagram en vertical. À un autre, vous rêvez d'un montage YouTube en 16:9. Et là, la question fatidique tombe : faut-il filmer deux fois chaque scène ?
La réponse courte est non, mais la réponse utile est plus nuancée. Après plusieurs années à couvrir des voyages entre les Calanques de Cassis, les marchés de Noël de Strasbourg et les routes des Grands Causses, j'ai développé une méthode qui permet de repartir avec des rushes exploitables dans les deux formats, sans doubler le temps de tournage. Ce tutoriel vous explique, étape par étape, comment y parvenir.
Ce qu'il faut comprendre avant de commencer
Un capteur d'appareil photo ou de smartphone est généralement plus large que haut. Quand vous filmez en vertical, vous coupez les côtés. Quand vous filmez en horizontal, vous coupez le haut et le bas au moment du recadrage vertical. La clé n'est donc pas de filmer "les deux formats", mais de filmer large et de composer pour les deux.
Cette approche porte un nom dans le milieu : le shooting for both ou tournage bi-format. Elle repose sur trois piliers : la composition centrale, la marge de recadrage et la discipline de tournage.
Prérequis : le matériel recommandé (disponible en France)
Pas besoin d'un budget de cinéaste. Voici ce qui fonctionne réellement, testé et trouvable facilement en France :
- Smartphone récent : iPhone 13 ou plus récent, Samsung Galaxy S22+, Google Pixel 7 ou plus récent. Tous filment en 4K, ce qui laisse une marge de recadrage confortable. Disponibles chez Fnac, Darty, Boulanger.
- Action cam : GoPro Hero 11 ou 12, DJI Osmo Action 4. Idéales pour les activités outdoor (via ferrata dans les Alpes, surf à Biarritz). Vendues chez Decathlon, Digit-Photo, Amazon.fr.
- Appareil hybride : Sony ZV-E10, Canon EOS R50, Panasonic Lumix G100. Le Sony ZV-E10 est particulièrement apprécié pour sa fonction "vertical" native et son écran orientable. Disponible chez Photo Service, Camara, ou la Fnac.
- Stabilisateur : DJI OM 6 ou Zhiyun Smooth 5 pour smartphone. Pour les hybrides, un DJI RS 3 Mini. Vendus chez Miss Numérique, Studio Sport.
- Micro externe : Rode Wireless ME ou DJI Mic 2. Indispensables pour les interviews de rue ou les commentaires en extérieur (marché de Bastille à Paris, par exemple).
- Cartes SD rapides : SanDisk Extreme Pro V30 minimum. Évitez les cartes no-name, surtout si vous filmez en 4K 60 fps.
- Batteries supplémentaires : au moins deux par appareil. En voyage, les prises sont parfois rares.
Un conseil personnel : si vous ne devez investir que dans un seul accessoire, prenez un micro externe. Le son est ce qui distingue une vidéo amateur d'une vidéo professionnelle, bien plus que la résolution.
Guide étape par étape : filmer en vertical et horizontal sur le même voyage
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Étape 1 : définissez vos formats cibles avant de partir
Avant même de faire vos valises, décidez où iront vos vidéos. Un montage YouTube en 16:9 ? Des Reels Instagram en 9:16 ? Un site web en 16:9 ? Un TikTok en 9:16 ? Notez ces formats. Cela déterminera votre résolution de tournage et votre composition.
Exemple concret : pour un voyage en Alsace, vous prévoyez une vidéo YouTube de 8 minutes (horizontal) et trois Reels (vertical). Vous savez donc que vous devez tourner en 4K horizontal, avec une composition qui tolère le recadrage vertical.
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Étape 2 : filmez toujours en 4K horizontal (ou plus)
C'est la règle d'or. Le 4K (3840 x 2160) vous donne une image de 2160 pixels de haut. En recadrant en 9:16, vous obtenez 1215 x 2160, ce qui reste au-dessus de la Full HD verticale (1080 x 1920). Vous ne perdez donc pas en qualité.
Si vous filmez en 1080p horizontal, le recadrage vertical vous donnera du 607 x 1080, trop juste pour un rendu propre. Évitez.
Sur smartphone, réglez la caméra en 4K 30 fps ou 4K 60 fps. Sur hybride, filmez en 4K UHD, pas en 1080p.
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Étape 3 : adoptez la composition "zone sûre centrale"
Imaginez un rectangle vertical au centre de votre cadre horizontal. Tout ce qui est important — visage, produit, action — doit tenir dans ce rectangle. Les côtés du cadre horizontal serviront de "marge" pour l'ambiance, le décor, le contexte.
Concrètement : quand vous filmez un pêcheur sur le Vieux-Port de Marseille, placez-le au centre. Le bateau et les façades sur les côtés seront visibles en horizontal, mais coupés en vertical. C'est acceptable.
À l'inverse, ne placez jamais un sujet essentiel tout à gauche du cadre. En vertical, il disparaîtrait.
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Étape 4 : tournez des plans dédiés pour chaque format
Même si la composition centrale fonctionne, certains plans méritent d'être tournés spécifiquement. Prévoyez 70 % de plans bi-format et 30 % de plans dédiés.
Par exemple, pour un marché provençal à Aix-en-Provence :
- Plan bi-format : un artisan qui tresse un panier, centré, en 4K horizontal.
- Plan vertical dédié : gros plan sur les mains de l'artisan, tourné en vertical natif pour un Reel.
- Plan horizontal dédié : travelling latéral sur les étals, impossible à recadrer en vertical.
Cette approche vous donne de la variété sans doubler le temps de tournage.
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Étape 5 : utilisez un stabilisateur ou un trépied pour les deux orientations
Les stabilisateurs modernes comme le DJI OM 6 permettent de passer du vertical à l'horizontale en une rotation. C'est un gain de temps énorme. Si vous utilisez un trépied, choisissez un modèle avec rotule fluide (Manfrotto Befree, par exemple) pour basculer rapidement.
Astuce de terrain : marquez votre trépied avec du ruban coloré pour repérer la position horizontale et verticale sans réfléchir.
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Étape 6 : filmez des plans larges pour le recadrage
Les plans larges sont vos meilleurs alliés. Un panorama sur les Calanques de Cassis, filmé en 4K horizontal, peut être recadré en vertical pour montrer une falaise spécifique. Un plan large de la place Stanislas à Nancy peut devenir un vertical sur la fontaine centrale.
Filmez toujours plus large que nécessaire. Vous recadrerez au montage.
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Étape 7 : gérez le son pour les deux formats
Le son ne dépend pas de l'orientation, mais votre prise de son doit être pensée pour les deux. Si vous interviewez quelqu'un, placez le micro entre vous et la personne, pas sur le côté. En vertical, un micro latéral serait hors champ.
Pour les ambiances (vagues à Biarritz, cloches de Notre-Dame), enregistrez en stéréo si possible. Le son stéréo se mixe mieux en horizontal, mais reste utilisable en vertical.
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Étape 8 : notez vos intentions de tournage
Sur le terrain, prenez 30 secondes après chaque scène pour noter : "plan bi-format", "vertical dédié", "horizontal dédié". Un simple carnet ou une note dans votre téléphone suffit. Au montage, vous gagnerez des heures.
J'utilise personnellement une app de notes avec des tags : #bi, #vert, #horiz. Simple et efficace.
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Étape 9 : montez d'abord la version horizontale
Montez votre vidéo horizontale en premier. Elle vous sert de référence. Ensuite, pour chaque plan, demandez-vous : "Ce plan fonctionne-t-il en vertical ?" Si oui, recadrez-le. Si non, remplacez-le par un plan dédié.
Logiciels recommandés : DaVinci Resolve (gratuit), Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro. Sur mobile : CapCut, InShot, LumaFusion.
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Étape 10 : recadrez avec intention, pas par automatisme
Le recadrage vertical ne consiste pas à couper les côtés. Il consiste à recomposer. Déplacez le cadre pour suivre le sujet, ajustez le point d'intérêt, vérifiez que le texte ou les sous-titres restent lisibles.
Sur DaVinci Resolve, utilisez l'outil "Smart Reframe" comme point de départ, puis ajustez manuellement. Ne faites jamais confiance à 100 % à l'IA.
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Étape 11 : exportez avec les bons réglages
Pour l'horizontal : 3840 x 2160, H.264 ou H.265, débit 40-60 Mbps.
Pour le vertical : 1080 x 1920 ou 2160 x 3840, H.264, débit 20-30 Mbps.Vérifiez toujours le rendu sur un téléphone avant de publier. Ce qui semble net sur un écran 27 pouces peut être flou sur mobile.
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Étape 12 : publiez intelligemment
Ne publiez pas la même vidéo partout. Adaptez la durée, le texte, la musique. Un Reel de 15 secondes et une vidéo YouTube de 10 minutes n'ont pas le même rythme.
Sur Instagram, privilégiez le vertical natif. Sur YouTube, l'horizontal. Sur TikTok, le vertical. Sur un site web, l'horizontal.
Erreurs courantes à éviter
- Filmer en vertical natif et recadrer en horizontal : vous perdez énormément de qualité et de champ. À éviter sauf urgence.
- Oublier la zone sûre : un sujet trop à gauche disparaît en vertical.
- Négliger le son : un micro mal placé ruine les deux formats.
- Tourner en 1080p : pas assez de marge pour le recadrage vertical.
- Ne pas noter ses intentions : au montage, vous ne saurez plus quel plan était dédié à quel format.
- Utiliser le recadrage automatique sans vérifier : l'IA coupe parfois les têtes ou les mains.
- Filmer sans stabilisation : les tremblements sont plus visibles en vertical.
- Oublier les batteries et cartes SD : en voyage, une batterie vide = une scène perdue.
Conseils de terrain issus de mon expérience en France
Lors d'un récent périple en Bretagne, entre Quiberon et Concarneau, j'ai testé cette méthode sur dix jours. Voici ce que j'ai appris :
- La lumière bretonne change vite : filmez en 4K 60 fps pour avoir de la marge en post-production, surtout si vous recadrez.
- Les marchés sont parfaits pour le bi-format : les étals colorés fonctionnent en horizontal, les gros plans de produits en vertical.
- Les côtes offrent des plans larges idéaux : un panorama sur la pointe du Raz en horizontal devient un vertical spectaculaire sur une falaise.
- Les interviews de artisans (potiers, crêpiers, verriers) se prêtent bien au bi-format si vous cadrez le visage au centre.
- Le TGV est un bon laboratoire : filmez le paysage qui défile en horizontal, puis recadrez en vertical pour un Reel "voyage en train".
Un autre retour d'expérience : lors d'un tournage à la Sainte-Victoire, près d'Aix-en-Provence, j'ai filmé un randonneur en 4K horizontal. Au montage, j'ai recadré en vertical pour un Reel, et le résultat était impeccable. La clé : le randonneur était centré, et le paysage autour servait de contexte.
Questions fréquentes
Puis-je filmer en vertical et recadrer en horizontal ?
Techniquement oui, mais vous perdez énormément de champ et de qualité. Le vertical natif est plus étroit. Pour un rendu professionnel, filmez toujours en horizontal et recadrez en vertical.
Quelle résolution choisir pour un voyage ?
4K 30 fps ou 4K 60 fps. Le 30 fps suffit pour la plupart des scènes. Le 60 fps est utile pour les ralentis et les scènes d'action.
Faut-il un stabilisateur pour les deux formats ?
Oui, surtout en vertical. Les tremblements sont plus visibles dans un cadre étroit. Un stabilisateur comme le DJI OM 6 est un excellent investissement.
Combien de temps faut-il pour monter les deux versions ?
Comptez 1,5 à 2 fois le temps de montage d'une seule version. La méthode bi-format vous fait gagner du temps par rapport à un tournage double.
Quel logiciel utiliser pour le recadrage ?
DaVinci Resolve (gratuit) avec Smart Reframe, Adobe Premiere Pro avec Auto Reframe, ou Final Cut Pro avec son outil de recadrage. Sur mobile, CapCut et LumaFusion sont excellents.
Conclusion
Filmer en vertical et en horizontal lors du même voyage n'est pas une contrainte, c'est une méthode. En filmant en 4K horizontal, en composant au centre, en tournant quelques plans dédiés et en recadrant avec intention, vous repartez avec des rushes exploitables dans tous les formats.